3 Películas aplaudidas por su precisión psicológica

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La mente humana puede ser difícil de comprender, especialmente cuando se trata de anomalías. Lamentablemente, Hollywood no es inmune a esta dificultad, ya que algunas películas anunciadas como impulsadas psicológicamente simplemente no dan en el blanco. Con demasiada frecuencia, las narrativas que rodean estos conceptos psicológicos se simplifican, lo que deja a los espectadores con percepciones sesgadas de cómo se ven realmente.

Sin embargo, hay algunas excepciones notables. Estas tres películas han sido ampliamente elogiadas por su meticulosa atención al detalle en la representación clínica y precisa de conceptos psicopatológicos. Su compromiso de retratar estas anomalías de una manera fiel a la vida ha recibido elogios de la crítica de los psicólogos, ya que ofrecen una visión real de algunas de las condiciones más comúnmente incomprendidas del mundo.

1. Cisne Negro (2010)

Irónicamente, numerosos espectadores han criticado Cisne Negro por representar mal la esquizofrenia. Sin embargo, esta crítica se basa en una idea errónea, ya que la película no retrata la esquizofrenia. Según el Dr. Steve Lamberti, profesor de psiquiatría en el Centro Médico de la Universidad de Rochester, en una entrevista con ABC News de 2010 poco después del estreno de la película, "la película no representaba con precisión la esquizofrenia, como se ha especulado ampliamente, pero presenta un retrato razonable de la psicosis".

La psicosis es una condición muy incomprendida. Muchas personas no reconocen que a menudo es un síntoma de problemas de salud mental más amplios en lugar de un trastorno en sí mismo. Según un estudio de 2015, la psicosis implica una pérdida de contacto con la realidad, que puede manifestarse a través de alucinaciones, delirios y pensamiento desorganizado. Contrariamente a los conceptos erróneos comunes, la psicosis no significa necesariamente un comportamiento violento o extraño; más bien, significa una ruptura profundamente angustiosa de la realidad que puede afectar gravemente la vida de un individuo.

La interpretación de Natalie Portman de Nina Sayers en Cisne Negro es una descripción brillante de cómo es la psicosis. La pérdida gradual de contacto de su personaje con la realidad se describe de principio a fin de una manera que ejemplifica cuán perturbadora, inquietante y confusa puede ser esta condición para quienes la experimentan. Los espectadores tendrán dificultades para distinguir entre lo que es real y lo que no hasta que sea demasiado tarde, reflejando la propia experiencia de Nina. Este dispositivo narrativo transmite conmovedoramente la confusión y la desorientación inherentes a la psicosis, haciendo que Cisne Negro sea una película poderosa que captura auténticamente la esencia de esta condición a menudo incomprendida.

2. El Aviador (2005)

Muchas personas atribuyen el trastorno obsesivo compulsivo (TOC) a ser simplemente un "fanático de la limpieza" o un "perfeccionista". Sin embargo, en realidad, este trastorno consume mucho más y es más insoportable que simplemente ser pedante acerca de mantener su hogar limpio, y El Aviador deja esto muy claro. En un análisis de 2012, La Dra. Anne Chosak, del Centro de TOC del Hospital General de Massachusetts, expresó: "El Aviador proporciona un retrato realista y sensible de la lucha de décadas de un hombre con TOC".

Según un 2019 estudio, el TOC implica obsesiones perturbadoras y, en consecuencia, compulsiones agotadoras que conducen a interrupciones masivas en la vida diaria:

1. Las obsesiones son pensamientos, imágenes o impulsos intrusivos y no deseados que causan ansiedad significativa.
2. Las compulsiones son conductas repetitivas o actos mentales realizados para reducir la angustia provocada por estas obsesiones.

El TOC se manifiesta de diversas formas, como comportamientos obsesivos y compulsivos con respecto al daño, la simetría, el acaparamiento e incluso pensamientos agresivos o sexuales intrusivos. Una forma es el TOC de contaminación, que no es tan simple como lavarse las manos y desinfectarse. Más bien, es un miedo que todo lo consume a los gérmenes y la contaminación.

La interpretación de Leonardo DiCaprio de Howard Hughes en El Aviador es un excelente ejemplo de cuán debilitante puede ser el TOC por contaminación, a pesar de que los pacientes son conscientes de la irracionalidad de sus pensamientos. Los espectadores pueden sentirse desconcertados o confundidos por los esfuerzos que Howard hace para satisfacer sus deseos de limpieza y perfección, pero esto solo captura una fracción de la incomodidad y angustia que experimentan los enfermos de TOC cada segundo de sus vidas. La película ilustra la inmensa lucha y la naturaleza implacable del TOC y actúa como una ventana a la realidad de vivir con este trastorno a menudo incomprendido.

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3. Diamantes en bruto (2019)

A muchas personas les cuesta entender la adicción. Son testigos del progresivo descarrilamiento de la vida de las personas a manos de su adicción y se preguntan por qué eligen continuar con este "estilo de vida". Sin embargo, las personas no reconocen que este "estilo de vida" no es una elección, es el producto de una enfermedad genuina. Diamantes en bruto da en el clavo. Según un artículo de 2020 de Cambridge Health Alliance’s Brief Addiction Science Information Source "Es importante que los medios y la prensa retraten el Trastorno del juego con precisión, y la película de 2019 Diamantes en bruto hace exactamente eso".

Según un estudio de investigación de 2019 de Nature Reviews Disease Primers, la adicción al juego es más que apuestas ocasionales o un mal hábito; es una compulsión generalizada y consumidora que se apodera de la vida de un individuo. A diferencia de la idea errónea común de que la adicción al juego se trata simplemente de perseguir una emoción o ser irresponsable con el dinero, se caracteriza por un impulso incontrolable de seguir apostando a pesar de las graves consecuencias negativas. Este trastorno a menudo conduce a un ciclo destructivo de altibajos, con momentos de euforia seguidos de una profunda desesperación, ya que las personas se ven atraídas a apuestas cada vez más arriesgadas en un intento desesperado por recuperar pérdidas o lograr una sensación fugaz de victoria.

La interpretación de Adam Sandler de Howard Ratner en Diamantes en bruto captura la naturaleza de ida y vuelta de la adicción al juego con una autenticidad notable. La vida de Ratner es un torbellino caótico de apuestas de alto riesgo, planes desesperados y momentos de pánico absoluto mientras hace malabares con las deudas, las relaciones y su insaciable necesidad de apostar. La actuación de Sandler ilustra vívidamente la naturaleza consumidora y vacilante del trastorno, mostrando cómo la adicción controla y distorsiona todos los aspectos de la vida del paciente. La película deja a los espectadores inquietos, pero atraídos por la implacable búsqueda de Ratner de la próxima gran victoria, un testimonio del retrato poderoso y preciso del impacto devastador de la adicción al juego de Diamantes en bruto.

Una versión de esta publicación también aparece en Forbes.com.