10 Películas que ayudan a explicar a las psicópatas

Las mejores películas sobre psicópatas, femeninas o de otro tipo, se comportan como psicópatas, es decir, manipulan activamente al espectador utilizando técnicas cinematográficas que hacen que el espectador se sienta traicionado.

Una "película psicopática", sostengo, utiliza técnicas cinematográficas como flashbacks, narradores poco confiables y puesta en escena para dar a los espectadores una experiencia visceral de manipulación. Estas películas valoran sentimientos manejables de traición para que los espectadores puedan reconocer estos sentimientos en el mundo real. Cuando los espectadores saben cómo se siente la manipulación, no necesitan depender de listas de verificación, diagnósticos profesionales o diferencias de género para protegerse de las personas depredadoras.

Las 10 mejores psicópatas femeninas en el cine

* Alerta de spoilers*

10. "Maternal" (Craig David Wallace, 2022)

Es mejor no explicar mucho de ella. Aunque imperfecta de alguna manera, la película ofrece un acto final que cambia las expectativas de los espectadores sobre quién es el verdadero psicópata en cualquier situación dada.

9. "La estilista" (Jill Gevargizian, 2020)

Claire (Najarra Townsend) es una estilista aislada con una obsesión asesina. Ella usa sus habilidades únicas para despellejar a clientes involuntarios, y luego usa su cabello frente a un espejo para aumentar su baja autoestima.

La psicopatía de Claire es comprensiva: es socialmente incómoda, desesperadamente solitaria y ansiosa por pertenecer. Su sexualidad es casi inexistente. En cambio, Claire anhela una conexión romántica o de amistad idealizada de una manera que se alinee con los estudios recientes sobre la psicopatía femenina. Puede que Claire no rompa el molde de "psicópata femenina", pero de todos modos es un ejemplo representativo memorable.

8. "Sissy" (Hannah Barlow y Kane Senes, 2022)

"Sissy" es una película que mantendrá a los espectadores adivinando durante el tiempo que dura. La hilarante y sincera interpretación de Aisha Dee de una influencer negra del bienestar plagada de luchas reconocibles como el síndrome del impostor y la ansiedad social inicialmente invita a los espectadores al punto de vista de Sissy. Vemos a Sissy como una víctima porque Sissy se ve a sí misma como una, hasta que, es decir, se reconecta con una amiga de la infancia.

Su amiga invita a Sissy a su fiesta de compromiso, junto con un grupo de amigos hostiles lleno de homosexuales, discapacitados y personas de color, cuando las cosas salen mal. Esta película, más que cualquier otra en esta lista, se complace en desafiar las expectativas de los espectadores sobre el bienestar, la raza, el género, la sexualidad y la capacidad, hablando directamente sobre los problemas de nuestro tiempo.

7. "Lo que te mantiene vivo" (Colin Minihan, 2018)

En una clásica puesta en escena de terror, las esposas Jules (Brittany Allen) y Jackie (Hannah Emily Anderson) pasan su aniversario de bodas en una cabaña remota en el bosque. Cuando la amiga de la infancia de Jackie aparece sin previo aviso, Jules se preocupa por lo poco que parece saber sobre su esposa. Pequeñas mentiras blancas comienzan a acumularse, y pronto Jules descubre la verdad.

El personaje de Jackie es un ejemplo del argumento de que los psicópatas nacen, no se hacen. Jackie incluso dice que es "naturaleza, no crianza" que se comporte de manera tan cruel y violenta. Después de capturar a su esposa recientemente fugitiva, Jackie sostiene los dedos de Jules a su pulso. Le exige a Jules que cuente sus latidos. Jules, empapada en sudor, lágrimas y sangre, llora y jadea cuando se da cuenta de que los latidos del corazón de Jackie son constantes.

Jackie le está enseñando a Jules (y a la audiencia) que las respuestas típicas de lucha o huida para los organismos en escenarios de vida o muerte no pueden tocar el sistema nervioso de un psicópata. Jackie no está codificada como psicópata porque tenga emociones inestables, alta ansiedad o formas encubiertas de agresión, como sugerirían los psicólogos de investigación. En cambio, es su biología la que es psicópata.

Esta película podría haber hecho más para explorar la manipulación psicológica y emocional que tipifica la psicopatía en lugar de confiar solo en la biología para explicar el comportamiento psicopático. Dicho esto, es una agradable sorpresa que a orientación sexual de Jackie no tenga nada que ver con su psicopatía.

6. "No hables mal" (Christian Tafdrup, 2022)

Yo categorizaría "No hables Mal" como "difícil de ver". La película sigue a una pareja danesa que visita a una pareja holandesa que conocieron de vacaciones. Lo que sigue es una sátira social oscura sobre las formas en que las sutilezas sociales que salvan la cara pueden mantener a las personas atrapadas en las trampas de los psicópatas que están demasiado dispuestos a explotar la incapacidad de las personas para decir "no" por temor al rechazo social.

En muchas películas con parejas asesinas, el personaje masculino suele ser retratado como el "verdadero" psicópata, mientras que la mujer es elegida como una víctima con un cerebro lavado. Aquí, sin embargo, los personajes psicópatas están en pie de igualdad. Ten cuidado al mirar: Esta película es cruel (y eminentemente visible).

5. "M3GAN" (2023)

"M3GAN" fue una entrada tardía en esta lista, principalmente porque el psicópata bajo consideración no era ni hombre ni mujer, sino silicio.

La oscura comedia de terror, y sensación cultural queer, sigue a una familia acosada por el dolor. Una niña pierde a sus padres en un accidente automovilístico. Su tía adicta al trabajo la acoge pero, distraída por las exigencias de su trabajo, no tiene las habilidades maternales necesarias para ayudar a su sobrina a sanar. La tía crea a M3GAN, un robot de juguete con inteligencia artificial, para proteger la salud física y emocional de su sobrina. M3GAN se toma en serio esta directiva, con consecuencias mortales.

Lo que eleva a "M3GAN" del campamento al horror es el deseo de la muñeca de manipular a sus víctimas antes de la muerte. Antes de un asesinato, M3GAN da evaluaciones desapasionadas de sus víctimas que son un sello distintivo de la manipulación psicopática. Ella destruye a sus víctimas emocionalmente antes de la muerte visceral final.

4. "Titane" (Julia Ducournau, 2021)

Esta película en francés de Julia Ducournau todavía me tiene rascándome la cabeza. El sorprendente uso de la puesta en escena, la iluminación y las secuencias oníricas crean una atmósfera alucinógena a medida que los espectadores siguen las hazañas de una psicópata asesina que disfruta de tener relaciones sexuales con autos.

Agathe Rousselle interpreta a Alexia, una mujer que huye después de que una ola de asesinatos la pone en la mira de las fuerzas del orden. Para escapar, transforma su apariencia para parecerse a un niño que desapareció una década antes. Este intercambio de género se trata menos de Alexia desmantelando las normas de género al vivir la vida como un hombre y más sobre cómo ve su cuerpo como un trozo de materia que debe moldearse como arcilla. Se esconde los pechos, sangra y se rompe la nariz, y esconde su barriga de embarazada para sobrevivir, por no decir nada político sobre cómo el género es una construcción social. Su psicopatía anula su género en cada etapa.

3. "Perla" (Ti West, 2022)

Hay una escena final en la película en la que Pearl (interpretada por la feroz Mia Goth, quien coescribió la película) mira directamente a la cámara. La hemos visto cometer atrocidades durante las últimas dos horas, pero el rango emocional de Goth nos obliga a sentir simpatía y comprensión por las acciones de Pearl.

La escena es una toma larga. El rostro de Goth se transforma en varias expresiones trastornadas que casi parecen humanas. Leí esta escena final como una hermosa articulación de la "máscara" psicopática, es decir, la imagen que los psicópatas presentan a quienes están en su órbita.

Lo que Goth muestra con tanta fuerza es que un individuo psicópata es un camaleón en situaciones sociales. Si una vecina quiere creer que es una víctima indefensa, ese es el papel que desempeña Pearl. Si un interés amoroso la ve como un cordero inocente, ese es el papel que juega Pearl.

Esta escena final muestra lo que sucede cuando no queda nadie para que Pearl imite. Es una serie de emociones superficiales que se deslizan por su rostro pero que no están ancladas a nada debajo.

2. "Possessor" (Brandon Cronenberg, 2020)

"Possessor" de Brandon Cronenberg es difícil de resumir. La película de ciencia ficción utiliza secuencias alucinatorias para representar cómo los asesinos en una realidad alternativa secuestran el cuerpo de una víctima desprevenida para hacer que esa persona asesine a un objetivo.

La actuación de Andrea Riseborough como la asesina Tasya Vos es decididamente sin género. Está entumecida, salvo por las oportunidades de matar. Su jefa, interpretada por Jennifer Jason Leigh, tiene su propia marca de psicopatía que lo convierte en un dúo convincente.

Los aspectos más llamativos de esta película ocurren cuando Vos está dentro de la cabeza de una de sus víctimas, interpretada por Christopher Abbot. La escena captura lo que sucede cuando un psicópata intenta secuestrar el sentido de sí mismo de una persona. El sonido se distorsiona, los colores se difuminan y los cuerpos se enredan entre sí de tal manera que las distinciones fáciles entre Vos y su víctima se vuelven indiscernibles. Vos incluso se pone una máscara grotesca que parece que la piel se derrite de su rostro.

Las imágenes inquietantes y la danza silenciosa entre estos dos personajes llegan a algo sobre la manipulación psicopática que es difícil, si no imposible, de expresar con palabras. La lógica onírica de esta escena proporciona afecto en lugar de razón. Los espectadores sienten incomodidad, confusión y desorientación en nuestros intentos de comprender lo que está sucediendo. Como la víctima de Vos, terminamos sucumbiendo a la disociación y la derrota.

1. "Suave y silencioso" (Beth de Araújo, 2022)

"Suave y silencioso" jugó con mis expectativas sobre las mujeres blancas hasta tal punto que mi boca estuvo abierta la mayor parte del tiempo. A diferencia de "Titane" o "Poseedor", esta película está firmemente arraigada en la realidad de la vida cotidiana en los Estados Unidos. La edición hace que se sienta como si estuviera filmada en una sola toma larga, lo que le da una calidad urgente en tiempo real.

La película destaca cómo las mujeres blancas representan la supremacía blanca con tanta ferocidad y vitriolo como cualquier otro género, aunque con un giro.

La película comienza con mujeres reunidas para un grupo de empoderamiento femenino para mujeres suburbanas con exceso de trabajo que buscan encontrar una conexión fuera de sus roles como esposas, madres y maestras. Utilizan el lenguaje del feminismo para articular las formas en que las normas suburbanas aíslan a las mujeres del apoyo, lo que lleva a una baja autoestima y autoeficacia. La violencia que sigue es impactante dado cómo estas mujeres usan su blancura y feminidad como una cortina de humo para su agenda racista.

Además, la película le da al espectador una idea de la diferencia entre personajes estrictamente narcisistas y personajes psicópatas. Un personaje narcisista, por ejemplo, inicialmente asume un papel de liderazgo en el grupo. A los espectadores se les hace creer que ella será la más violenta cuando se le dé la oportunidad. Sin embargo, las expectativas de los espectadores se alteran una vez que la violencia alcanza un punto álgido. De repente, la líder narcisista se disuelve en una niña pequeña. Ella comienza a disociarse. Movimientos de cámara inestables, distorsiones de sonido y ángulos de cámara extraños funcionan para capturar su desorientación.

Un personaje psicópata, por otro lado, se presenta inicialmente como menos organizado que el líder del grupo. Pero una vez en medio de la violencia, queda cautivada. La cámara mantiene el foco en ella sin distorsión, lo que sugiere que este personaje no quiere o necesita disociarse del espectáculo violento. Esta cualidad de presencia al representar una violencia horrible, para mí, diferencia a una persona con narcisismo de una con psicopatía.

Palabras finales

Estas películas piden a los espectadores que miren debajo de las apariencias superficiales de cómo alguien se presenta para reflexionar sobre lo que sienten cuando están en presencia de un depredador. Personalmente, en el momento en que empiezo a sentir confusión crónica, disociación, náuseas, conmoción o traición, sé que es hora de alejarme, al diablo con el género.